接触流行音乐不少，但真正喜爱的并不多 ，也是在中国曲风开始盛行时，才特别关注起来。因内心被古典情结强有力地把持着，正好顺了自己的意。
唱过中国风流行歌曲的歌手很多，胡彦斌、林俊杰、后弦、金莎、董贞等等，但佼佼者当然是周杰伦， 他的音乐融合了众多元素，风格多样，旋律无懈可击，编曲混音甚至不乏交响乐参与其中，他的中国风音乐如散发着王者之香的兰，端庄大气，一首《东风破》是中国风歌曲的分水岭，标准的中国小调，令人发思古之幽情。我一度迷恋他的歌而忽略了另一位流行音乐创作人——许嵩。他原本是安徽医科大学的学生，与歌手风马牛不相及，但出于对音乐的爱好，他开始创作歌曲并上传至个人网站，才渐渐被发现和认可，并得到圈内人的较高评价。
他的中国风歌曲有着“乌衣巷口夕阳斜”的温婉，喜也淡淡，哀也淡淡，愁也淡淡，伤也淡淡，曲调婉转别致，听他特有的柔中带刚、深情又忧伤的嗓音娓娓道来，吐字喃喃却清晰，不惊艳，但余味无穷。没有声嘶力竭和故作陶醉状，只低吟浅唱，甚至觉得他不够投入，但正是这种看似无心的自然表达才最打动人。初听他的歌就被触动，细琢磨词曲，的确可圈可点。节奏速度大多采用行板、慢板和柔板，略带慵懒的感觉，旋律的音程跨度较大，乍听感觉并不顺耳，但越听越耐人寻味。
他与周杰伦的很多歌曲都被改编为钢琴曲，听过并尝试弹奏过之后，感觉像《菊花台》、《青花瓷》、《千里之外》等用纯钢琴弹奏依旧可以将情绪带入其中，美感不会有明显消减，但许嵩的歌曲旋律单纯用钢琴演绎却感觉有些牵强，无法表现出那特有的味道。并非刻意将许嵩与周杰伦相较，只是更欣赏许嵩歌曲的那份“林断山明竹隐墙，乱蝉衰草小池塘”的清幽恬淡。
说到歌词，周杰伦有方文山，而许嵩只有许嵩，他的歌词蕴含怀旧笔触，有着醉人的景致，亭台楼阁、朦胧月色、山林清溪、小桥流水、鸟语花香、徐风细雨，使音乐具有画面感，可使听者身临其境。有很多借鉴了中国古典诗词，却没有古诗词的晦涩，显现了他极强的诗词功底和文字驾驭能力。
《断桥残雪》里：“江南夜色下的小桥屋檐，读不懂塞北的荒野”，南北方景致不同，各有独到之处，表面写景，实则写人。
《清明雨上》里：“我在人间彷徨，寻不到你的天堂，东瓶西镜放，恨不能遗忘”，痛苦是因为记得太深，将悲凉和怅然的情绪道尽。
《庐州月》里：“桥上的恋人入对出双，桥边红药叹夜太漫长”，南宋姜夔的《扬州慢》曾叹道：“念桥边红药，年年知为谁生”。乡愁与思念表达得淋漓尽致。
《南山忆》里：“台上雪告诉我，你没归来过”，不着痕迹地表达归隐和悼亡的主题，隐逸山林的同时，更有种含蓄的一往情深，勾起人的一丝伤逝感。
《千百度》里：“鹧鸪清怨，听得见 ，飞不回堂前，旧楹联红褪墨残谁来揭”、“我寻你千百度，又一岁荣枯，可你从不在灯火阑珊处”，从歌名即可知晓歌曲的灵魂来自辛弃疾的《青玉案·元夕》，熟悉的词衬着旋律唱出，别有一番意味。
《半城烟沙》里：“ 半城烟沙，血泪落下，残骑裂甲，铺红天涯。转世燕还故榻，为你衔来二月的花”。战与和的主题，别具禅意，独特的视角，悲悯的情怀，含蓄内敛的表达，和平的心愿尽在其中。
《七夕》里：“当日罗带轻分缘定今生，时光一去如梭似你穿针，魁星未拜禅门苔上屐痕，到访三五痴心人”、“夜幕垂，鹊桥会、七夕的念想，你没归，我独醉，情话无人讲，也就不用讲，且把浓情化作诗两行”。清脆的笛声贯穿整曲，江南小镇的清秀立现，浓烈的民歌小调融入清新的童谣曲风，眼前浮现“郎骑竹马来，绕床弄青梅”的两小无猜，鼓点与活泼的节奏反倒更添怅然与凄清。歌词用对比方式勾勒出静于闹、喜与悲、执手相伴与形单影只的七夕情景，反差之下将主人公触景伤情的相思刻画得入木三分。
《弹指一挥间》里：“弹指一挥间，红尘已缈远，青丝蘸白雪，来路生云烟”，灵感来源于“苏武牧羊”的经典历史典故，苏武出使匈奴之前曾留给妻子一首《留别妻》，诗中写道：“结发为夫妻，恩爱两不疑”，又言“生当复来归，死当长相思”，这份临别是的深情款款，极为动人。然而苏武万没想到，自己一去就是十九年，十九年后苏武归国，爱人却早已改嫁，而苏武在他乡也娶过了别的女子。与其说当初的海誓山盟被遗忘，不如说，这就是际遇难测的人生。歌词描绘了这不够完美、不够坚定的爱情，从中咀嚼人生滋味：忠诚或是背弃，相似或是遗忘，只要相爱时付出过真情，也就无悔。看似漫长多舛，放诸与历史，不过是弹指一挥间，当青丝蘸上白雪，回望来时的路，一切皆如云烟。古典而凄美的笔调，中西合璧的配乐，将一段离愁别恨演绎到全新高度，深沉哀婉。
以上的几首都是许嵩的旧作，很久没有听到他的新作品了，有人说他江郎才尽，我更愿意相信他只是遇到了创作的瓶颈期，需要调整和充电，希望不久后会带来惊喜。于安静时细品许嵩的歌，欣赏流行音乐也是件很风雅的事。
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